图为伟大的钢琴家，霍洛维茨。出了名的手难看
*近因为21天的缘故，外面有很多声音，家长们心里有疑惑，关于进度的，关于手指的。我很气愤的是，他们完全不关注音乐，单凭一个手就否定了孩子。同时我也很无奈，大多数家长还是不够了解雅马哈，他们有很好的初衷但是不够坚定。所以我“呕心沥血”写了这一篇文字，解答一下大家的疑惑。
小组课到底在学什么？
小组课是学的综合音乐能力：听力（对音乐的敏感度）唱的能力（音高、情感）和声能力（配伴奏）创作（可以改编作品，或者原创）等等。这些能力有多重要？如果没有，你将不可能弹好音乐。弹琴绝对不是简简单单的手指运动，是需要大脑眼睛耳朵手指+❤️的运动！正因为每个人的这些能力水平不一，有的人弹琴就会打动你，有的人弹琴就毫无美感。
我可以毫不留情地说，中国大多数人弹琴是后者：毫无美感！更可悲的是，大众并不觉得！ 原因是，太在乎手指，太在乎手型，太在乎难度，太在乎进度，太在乎攀比，太在乎别人的评价……一切都太应试！同时，又没有鉴赏能力，没有好的标准，人云亦云，还以讹传讹。 所以当别人说“你家孩子手型不好”“你们学了两年还弹这么简单”的时候，经不住这么大的压力，你们就动摇了。我非常理解你们。
有一点需要明确，雅马哈小组课本来的初衷是提高国民音乐素养，教你音乐，而不是教你学什么乐器。 为什么国外的街头，地铁站有那么多“玩音乐”的？玩儿得还非常好，他们都不是搞音乐的，都不是专业人士。为什么路人也可以自主地跟着音乐打很复杂的拍子，还打的很准？而中国只有动次打次的四分音符和八分音符，重复的和声套路，单一的旋律。一直在这种音乐环境下成长的人，当然也不会知道音乐有多少种可能。 国民音乐素养不同，一代人影响一代人。 中国的幼师，进了大学才开始“学”钢琴，毕业一般只有车尔尼599程度，（599是普通琴童6岁弹到的程度）毕业了就可以当幼儿园和小学的音乐老师，可是他们弹的音乐和声是错的！没有人听出来……一些考了业余10级的人拿着证书就出来招摇了（业余10级是音乐专业学生10岁以内就可以达到的程度）………音乐院校扩招，门槛一年比一年低，就变成了“考不上大学的人就抓一抓去考音乐学院”，没有扎实的基础就混毕业了，他们在摸黑音乐院校。真正好的人，不在乎你出自哪里，而是你到底有没有好好学。 雅马哈的老师，从专业技能上来讲绝对可以算是中上水平，但是当见识了日本老师的专业水平后，自叹我们弹了30年，原来是弹棉花的。而在日本，这些老师只是很普通的教育者。他们的指导老师，光是雅马哈就有150名，还别说各大音乐院校了。 我们差国外很多年，但是很多人不知道，还在继续当井底之蛙。 我不知道那些好心的亲朋好友在音乐上的造诣有多深，或许他是传统音乐教育下的一名老师，又或许他只是一个琴童的家长，自己的孩子都不知道能走多远。但中国的现状就是如此。不懂，则惶恐。
雅马哈不能改变现在，但是雅马哈还是想改变未来，因为当你们的孩子长大，有可能成为音乐教育者。或者带着他们的孩子再到雅马哈的时候，就不一样了。这是雅马哈老师的*高理想。
雅马哈小组课在日本60年，做的就是这样的事情。所以它并没有教孩子学什么乐器，只是在教音乐而已。因为大多数孩子将来是不会走音乐专业的，但是他们会一直喜爱音乐。不会因为童年学琴的痛苦与音乐擦肩。
小组课上学的弹琴，只是*基础的键盘技能。你们可以理解为“没有学习任何一门乐器”。一个孩子6岁，他没有真正学过乐器，上了两年启蒙课，但是他可以听出音，可以听出和声，唱歌不跑调，会听懂音乐，还知道do re mi，他难道不是一个非常棒的初学者吗？你为什么要跟一个从4岁就开始磕磕巴巴学钢琴的孩子比进度呢？
或许你会说“那我家孩子不是比别人落后了吗？”并没有！因为幼儿课的两年，渗透到孩子心里的东西，不是用眼睛就可以看出来的，你没有一个评判标准可以知道孩子学了多少。中国人就是打着“不要输在起跑线”这样的幌子，让孩子在一个本来不太适合学琴的年龄学了琴，手指条件不好，也不会动脑想，也不会用心听。而你花的这两年，是在准备！既然手指没有发育好我就先听，先感受。等待时机成熟，手指可以动了，我一定可以高效地学，比别人跑得快！
“好吧，那我先培养乐感，但是孩子儿童课了，手还是很差，难道我继续让他差下去？”
小组课+ 一对一，是*理想的学习方式。雅马哈本来就是这么设置的。 也许你会说，学个音乐好麻烦，一周要上两节课……除了日本，其他国家都没有啊！ 是的，国外很少，因为人家的音乐老师很全面，他在一对一的时候就一起把综合音乐能力都教给你了！可是中国老师没这个能力啊！ 其实所有的音乐学院除了自己的专业课以外，也要学很多课程的，比如视唱练耳，乐理，和声，配器，复调，作曲等等。这些就是小组课的内容了。
但是小组课并不是万能的，演奏技能还是必须要一对一来完成。你处理曲子的细节，手指的触键，音乐的情感，这些都要老师因“人”施教。想在小组课一并解决？是你想的太美好了。所以小组课本身没有任何错，只是大家理解错了。
什么时候加一对一？要看孩子的情况，但普遍说来*好是在儿童课6~8岁。
手指训练是个相对枯燥的过程，这也正是很多人都坚持不下来的原因。雅马哈可以让你开开心心学音乐，但是该下的功夫还得下。想练好一门乐器，没有捷径。 所以，确定孩子准备好了，才可以加。否则适得其反，连兴趣都没了，还谈什么学琴。哪些方面来看孩子是否准备好了？ 1，小组课作业可以很快做完，并且“吃不饱” 2，在幼儿课就养成了良好习惯，会自主学习有强烈想要弹好琴的愿望， 3，同时愿意每天再多花半小时来练琴 4，上小学后时间依然充裕 以上几点，缺了任何一样，都学不好。小组课作业都很难完成，证明底子不牢；不会自己学习要家长教，一对一不会长远；自己不想花时间练，不会有进步；想练却没有时间，心有余而力不足。 如果都具备了，恭喜你，快去约老师吧！
要是我一直不加一对一，孩子的手是不是就废了？
孩子的音乐世界里不是只有琴，更不是只有钢琴！将来准备去合唱团的，不需要弹钢琴只需要会键盘就好。将来想学架子鼓，长笛或其他乐器的人，也不需要一个很漂亮的手型。什么乐器都不用弹的很好，只要能自娱自乐就行了，这样想法的人也有很多。小组课本来就是为所有人准备的，为什么非要把音乐跟钢琴绑在一起？
其实手不好不是因为没加一对一，是因为没有音乐！雅马哈学员里幼儿课手就很漂亮的孩子有很多，自然弯曲，放松不紧绷，指尖触键，虽然手指没有太有力度（发育不够），但是没有压腕耸肩这样的坏习惯，就已经可以算是很好的手型了，因为弹琴本来就是手指自由地跑动。谁说一定要握个鸡蛋，扣着手指？他们弹出来的声音是很好听的。即使没有加一对一，手型也没问题。 如果一个孩子手很难看，声音也不好听，并且无论怎么说都改不过来，你需要注意了：他可能心里没有音乐！他不觉得自己弹的声音难听，旁人又有什么办法？你要做的不是叫他改正手型，而是塑造高标准的音乐才对！
雅马哈真的不教手型吗？你讲究手型，治标不治本。雅马哈讲究的音色和触键，才是更高级的层面。
说到音色，你可能会说“钢琴不就只有一个音色？”呵呵……而触键这个词，估计很多人连听都没听过。又是一声呵呵。那么几张漫画告诉你
钢琴家的手不是只有一种
不管怎样，放松才是*好的方式
每个孩子的手指条件不一样，不可同一而论
钢琴是个奇妙的乐器，仅仅是一个简单的物理敲击过程，却可以通过下键方式，敲击力度和快慢等弹出很多层次的声音，再配和演奏者的心情，才有美妙的音乐。
也就是说，大众认可的“握鸡蛋”“抠手指”“高抬指”“吊臂”等，都只是一种方式而不是全部。你把孩子框死了，他弹所有曲子都是一样的，那跟机器人有有什么区别？
不要把双排键，或者电子琴看作是钢琴的“玩具品”。什么弹了软琴键就弹不动钢琴这类的谬论，钢琴又不是砸铁，需要那么大的力气啊？光是凭着琴键软就看轻一门乐器，我只能说你无知。
钢琴的手型因声音而定，双排键的手型因乐器音色而定。双排键本来就是模拟各种乐器来演奏的，当然是要遵从乐器本身的演奏法了。于是就有了“摸摸按按推推压压……”你觉得不可能的手型，在双排键上反而是允许的。
如果你的孩子本来就打算选双排键作为乐器来学习。让那些说你手没立起来的人闭嘴吧，有几个人知道什么是双排键？有几个人知道怎么弹？别不懂装懂了。
先学哪一个比较好？钢琴不是万能的！键盘乐器是相通的，学了一个再转另一个确实比较容易上手，但是能弹出声不代表能弹好，想真正弹好请你从头学。没有交一份钱可以学两门乐器的道理~_~
感谢你看到*后
*后想说明，雅马哈并不是一个独立的，小众的门派。我们说的雅马哈，也不单单是只一个机构，而是一个教学理念，一个强调“听”才是音乐的正确打开方式。现中国已经有越来越多的人，开始关注音乐本身。也有很多文章在推翻传统音乐的手型论。我们国内的老一辈德高望重的音乐教育者，是一直在强调“听”“音乐性”和“走心”的。
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